アクション警察DVD店

邦題を付けた責任者よ恥を知れ！
ダーティーハリーを意識して「夜の大捜査線」などと言う下劣な邦題に、この映画を観ていてだんだん腹が立ってきたほど素晴らしい作品です。南部の片田舎に起きた殺人事件を題材に、人種差別を前面に打ち出した傑作です。Ｓ・ポアチエ、Ｒ・スタイガーは勿論、後に「デリンジャー」で名演技のＷ・オーツ。音楽は全編レイ・チャールズのＲ＆Ｂ。未だにアメリカ南部はこうなのか？と驚きました。ポアチエとスタイガ?の微妙な感情の交錯、ラストの素晴らしさを味わってほしいです。
In The Heat Of The Night
レイ・チャールズが歌うこの映画の原題でもある「In The Heat Of The Night」をバックに、画面の奥の一点の光が徐々に大きくなり列車の灯りとなり通り過ぎていく渋いオープニングからグイグイ引き込まれる。このオープニングはこれから始まる殺人事件をめぐる「熱い夜」を暗示しているようだ。
この映画に殺人事件の謎解きを期待していると少々ガッカリする。そんなものはこの映画のテーマではないからだ。人間の持つ偏見がいかに危険なもので、冤罪を生んだり人間関係を崩していくものであることを中心に描いたドラマだからである。偏見で自分のやり方を崩さないロッド・スタイガー演じる保安官はその存在自体が観る者に不快感を与えるほどリアルだ（彼はこの役でアカデミーを取っている）。彼の存在は「許されざる者」のジーン・ハックマンに類似しており、何らかの影響を与えているのかもしれない。そして、この偏見だらけの保安官が主人公のシドニー・ポワチエとぶつかり合いながら次第に友情が生まれてくる点もドラマの面白いところ。
クインシー・ジョーンズの音楽や街の風景や綿花畑の映像は南部の雰囲気を十分表現しており、ドラマにリアルさを加える効果をあげている。最近にはない硬派の人間ドラマの傑作といえるだろう。

ところで、この「夜の大捜査線」という邦題は「In The Heat Of The Night」を訳したものなのだろうが、大捜査線というと何か大きな黒幕がいる事件を解決する映画と思いがちで（現に私は子供の頃この映画をそのような映画と思い込み初見のときはいささかガッカリした）、原題の雰囲気を出していないと思う。邦題の決め方に問題があるのではないかと思っているのは私だけだろうか。
刑事物の画期となった、映画革命期の「熱い夜」
　第40回アカデミー作品賞を獲得した名作です（R.スタイガーが主演男優で、後の名監督H.アシュビーが編集でオスカーを得ています）。当時のハリウッドは大作主義と停滞・硬直化（典型は『クレオパトラ』の大失敗）から少しずつ脱却し、ニューシネマが開花しようとしていました（同年のアカデミーで賞争いをしたのは『俺たちに明日はない』と『卒業』だったのです）。公民権運動云々を抜きにしても、この映画の隅々に原題通りの「熱い」息吹が見え隠れしています。監督達による音声解説は、そんなこの映画先鋭性を伝えて素晴らしいものです。御法度だった女性のセミヌード、黒人が白人を殴るという衝撃、セットから離れて野外で撮影を行い、赤狩りで追放されていたリー・グラントを起用し…。夜の描写も素晴らしい。考えてみればそれまでのハリウッドのカラー作品は、夜であっても全方位からライトが当たってペカペカした印象があります。この映画はカラー作品で光と影の織りなす陰影を見事に表現出来るということを示した、初期の代表的映画なのです（この頃フィルムやカメラの性能が向上したことも要因）。
そして何より、この映画は刑事・探偵ものの転換点になったのだと言えましょう。この映画はマーロウ作品のように、町の２大勢力の暗闘とその結果として起こる悲劇、愛憎、無力感を描いても良かったと思えます。しかしそういうお約束的な筋書きを外し、サイコキラー的な意外な犯人が明らかになるのです。また、アイルランド系のタフな刑事とは別個に、凄腕でスタイリッシュな黒人刑事、という流れが出来る画期にもなったと思うのです。社会悪を追うのではなく個人の内面に巣くう闇を追い、そしてE.マーフィーやD.ワシントンの活躍を用意し…。人種間の融和という大テーマとともに、様々なものがこの映画から受け継がれています。名作と呼べるものはそういったものなのだと思います。
オスカーは誰のも？
アメリカ犯罪映画の最高傑作
ロッド・スタイガーがオスカー取っちゃたものだから、以降競演する、俳優が恐れをなした映画です、シドニー・ポワチエが南部の白人にビンタ食らってやり返すところが凄い70年代ですよ、そやりゃ誰だって驚きますよ。ラストの駅のシーンが泣けます。正確には1969年公開です。

熱い男の映画
クエンティン・タランティーノ監督の後の出世作パルプ・フィクションの前哨作。いまや押しも押されぬ味のある渋い役者と評されるハーベイ・カイテルもこの頃は使い古された役者というイメージがぬぐいきれなかった。役者の名声を再生させる監督としてもクエンティン・タランティーノの評価は高く、彼の映画の出演を懇願する俳優も多いようだ。6人組がお互いをコードネームで呼び合い強盗を働くが、仕組まれたかのように警察が駆けつけたことから仲間内にスパイがいるのではとお互い疑心暗鬼になる。コードネームやチップを巡って喧嘩したりするシーンから始まるが、急にくる凶暴で残虐なシーンで見る側を動揺させる。6人組の数あわせが合わないことから疑問が出るが、何度か見直すと自らも役者として出演するクエンティン・タランティーノがありえない死に方をしていた。ありえない量の出血でもまだ生きているオレンジ。壮絶な殺し合いと生々しい暴力描写は圧巻です。
超個性的なヤツらが繰り広げる密室ドラマ！
チョウユンファ主演「友は風の彼方に」のリメイクってことで観ました。 「友は?」以上にイヌ（もちろん潜入捜査官のこと）探しに重点が置かれており、 ハラハラさせられました。 ほとんど会話ばっかりの映画ですが、登場人物全員が個性タップリに描かれているので、 まったくダレることなく最後まで楽しめます。 この先どうなっちゃうんんだろ？って真剣に思わせてくれる、 最近そんな映画はなかなか無いですよね。
こんなバカげててサイコーな映画は他にない。Go Crazy!
Reservoirとは貯蔵庫とか保管とかって意味がありますが、タイトルと
内容が、最初観たときはいまひとつピンときませんでした。
Dogsが警官、という発想が浮かんだ瞬間、「あぁ。タランティーノに
またヤラれた。。:-)」という感じでした。
ラストシーンのハーヴェイ・カイテルの表情、あれがこの映画の全てを
物語っていると感じました。素晴らしい俳優です。

大ヒットになる要素は全くない（タランティーノらしい（笑）と思いますが、私にはこれぞ映画だ、という実感を体験できる映画でした。
冒頭のマドンナに関するエピソードが伏線ですよね。たぶん。
大っ好き！超COOL！
無駄が無く、かっこいいの一言に尽きます。
タランティーノの最高傑作だと思っています。
前からブシェーミが好きでしたが、
PINK役は、最っっ高に素敵で可愛い。
ジュエルケース版とトールサイズと２つ持っています。
後にも先にも、私にとってこれを超える作品は無いでしょう。
何度観てもゾクゾクするオープニング
“マドンナのライク　ア　ヴァージンは・・・　”で始まる与太話、その隣では出所不明の手帳に関する子供じみたケンカ。それが終われば今度はチップの支払いに関する一悶着・・・。

今後のストーリーには一切関係しないんだけど、タランティーノ作品に共通する“どうでもいい与太話”はデビュー作のオープニングから、これでもか!これでもか!とばかりに詰め込まれています。

そして彼らがカフェで話題にしたラジオ番組のＤＪ　Ｋ．ビリーによる曲紹介と共に流れるオープニング曲の“リトル　グリーン　バッグ”　この曲と共に彼らが赤レンガの壁の前を車に向かい歩いて行くシーンは何度見てもゾクゾクします。

これから一仕事・・・と思いきや、場面は思いもよらぬシーンへ急変するのですが、それは見てのお楽しみということで。

有名じゃないからって甘くみてた
刑事による犯人グループの追跡もの。題名からも分かるように、スカイダイビングシーンの迫力が素晴らしいこの映画。

こんなに迫力あるのに随所に漂うユーモラスな雰囲気がスキ。

もちろん、刑事ものとしても十分楽しめ、お勧めの一本。

栄光と破滅
面白い、この作品。 とてもテンポが良く、見ていてグイグイと引き込まれるので、 ２時間弱全く飽きずに観られます。 しかし、眼光鋭い主演のポール・ベタニー恐るべし。 あの目で見つめられると男の私でもゾクゾクする。 個人的な意見だが、主人公のギャングスターを見ていてジョニー・ロットンを 思い出した。
ギャングスター
ポール・ベタニーがマルコム・マクダウェルよりマルコム・マクダウェルに似ているという感じの不可解現象 ギャングのトップになるためにどんどん自分を見失っていく 帝王フレディに美人な女ができたとき、側で見ていた時の表情 帝王フレディさえも知らない情報を入手した時にもれた表情 すべて放送コードギリギリの怪演 だが人間誰しも親友の彼女の思いもよらぬ綺麗さや、嫌いな人間の思わぬ秘密を握った時などにきづかぬうちにこの主人公と同じ表情になっているのかもしれない 『アメリカンサイコ』が見たくなるような映画だった ちなみにこれよりかっこいいジャケットの映画はない
ポールベタニーが超クール！
このDVDジャケットがメチャクチャカッコイイんですけど。 久しぶりにジャケット衝動買いしました。いや、良い絵です！ 長身で細身のベタニーのスーツ姿が超クール！！ いかれた目と仕草がヤバイ雰囲気を醸しております。 歯並びが良いだけに、歯を剥くシーンは怖いですねぇ。 自分的にはラストの展開がちょっと納得いかなかったのですが、 権力を手に入れたはずの強暴な男の虚無感がよく伝わってきました。
アレックスその後
　なんとかして「カッコイイ映画歓迎！」な態度を改めようとしてたのにも拘わらず手にした１枚。だって、何の文句もなくカッコいぃでしょが！スーツ姿、タンクトップ＆ブリーフ姿！！ホレボレします。

　ストーリー的にもなかなかよくできてます。愛への憧憬、嫉妬、孤独がバッチリ浮き彫りされてて◎また、それらが暴力っていう、言わば「対極」と繋がってるトコもいぃです。
　ボクが見たマルコム・マクダウェルが出演してる映画は、全部彼が暴れてる映画です。どれもカッコいい！！！
アレックス！
この映画はポール・べタニーが好きだから見たけど、それよりも大収穫があった。それがあの｢時計仕掛けのオレンジ｣のアレックス(マルコム・マクダウェル）がでてたこと。なんか若かりし頃のアレックスを彷彿させる映画だった。見ていてただうれしくなった私です。ポール・ベタニーはあの目がいいね。

とても良い作品でした。
私はネッドケリーという話はここで「オーランドブルーム」検索をするまで知りませんでした。
が、それでも充分内容の理解はすることができました。
そして全て観終わった後に”これほどの作品が日本で公開されなかったのは何故なのだろうか”という疑問がわいてきました。
それ位この作品は素晴らしいものだと思うのです。
別に、ケタ外れな壮大さを持っているわけでも、手に汗握るアクションがあるわけでもありません。
ですがこの作品は差別の酷さや、権力支配の卑劣さを観ているだけで自ずと感じ取ることのできる作品だと思ったからです。
この作品には実際私も考えさせられるものがありました。
観てみる価値はあると思います。オススメです^^
観ろι(｀ロ')ノ
この映画は実話を元にした作品で、オーストラリアの伝説的な英雄です。
舞台は1871年頃、イギリスの支配下にあったオーストラリア。
アイルランド人が虐げられていた最中、イギリス人に対するネッドの反抗が始まり、当時8000ポンドという破格な賞金が、ネッドとその一味にかけられた。
23000人の嘆願書があったにも関わらずイギリス人によって1880年に処刑された。

結局、ギャングなんだけど・・・不正に対して戦ったという事で英雄になった人で、彼をトレードマークにしたＴシャツやタオルなどがあるほどの有名人。（映画を観るまで、俺はちっとも知らんかった・・・）

彼が死んでから２６年後の1906年。ネッドケリーを題材にした初の映画が公開され大ヒット。
観客は、ネッドが登場すると拍手喝采をするほどで、その人気を危ぶんだ政府が「犯罪が助長される」という理由から公開禁止にもなった。しかし、彼の人気は衰えることを知らない。
1920年にまた映画が作られ、40年代にはシドニー・ノーランという画家がネッドを題材にした作品を描いてもいる。
その後も何度も映画化されている。
驚くことに、あのミック・ジャガー（ローリング・ストーンズ）もネッド・ケリーに扮して演じている映画もある。

個人的に、ミック・ジャガーのあのふてぶてしい顔が好きじゃないので観たいとは思いませんが・・・。

この映画は、「ロック・ユー」「悪霊喰い」などに主演した密かなボクのお気に入り俳優の一人、ヒース・レジャーが出演しています。
彼の演技もそうですが、この映画の見所はヒースの乗馬捌き！
かなり上手いです。
「ロック・ユー」でも彼の馬捌きが垣間見れます。

ちなみにこの映画は「馬のち○こ」が観れる特典がついてます。
無法者の英雄
ネッド・ケリーはアイルランドの移民の子。貧しさと政府への不信からあえて無法者として生きた実在の人物であり伝説的な英雄。銀行を襲った金を貧しき者たちへ分け与え、抵当証券を焼き捨てる。そんな彼はまさに無法者。
しかしネッドは移民オーストラリア人たちにとっては今も昔も誇らしい英雄。この英雄伝説の映画化は今までにも何度となく繰り返されてきたし、鋼鉄のよろいに身をかためたネッドはシドニーオリンピックのオープニングショーにも登場していた。なぜこれほどまでに移民オーストラリア人たちが彼に誇りを感じているか、この作品を観て理解できたような気がする。